film czerwiec

 Film nie pokazuje tego rodzaju horroru, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni, typu „wyciskania krwi” czy z zamaskowanymi psychopatami, zombie i kosmitami - ale jest tam, w każdym szczególe, przebrany za panikę psychologiczną.

Główny bohater, Robert Ledgard (grany przez Antonio Bandeirasa, który po 20 latach powraca do filmu z reżyserem), jest odnoszącym sukcesy chirurgiem plastycznym. Jednak nie chcąc umniejszać swojej pracy, myślę, że jego zadanie nie było tak żmudne, ponieważ mając obsadę, którą miał w rękach, musiałby tylko nie przeszkadzać i pozwolić swoim wielkim aktorom robić to, co wiedzą.

Film opowiada historię Alberta, księcia Yorku (Colin Firth), który objął tron ​​po tym, jak jego starszy brat, ówczesny król Edward VIII (Guy Pearce), zrzekł się tronu angielskiego. Jej film Mężczyźni, których miałem, jest pionierskim przykładem kina feministycznego w Brazylii.

Brazylijska dyktatura wojskowa rozpoczęła się w 1964 roku po zamachu stanu. Udało się podejść do wszechmocnego Asgarda jako mądrego i opanowanego człowieka. W tym celu analizuje postać Sarę z filmu Terra em Transe Glaubera Rochy, porównując ją z innymi postaciami z tego samego filmu.

W tym powstaje kraj z problemami rządowymi, pełen skorumpowanych polityków dominujących w rządzie. Sam bohater przeżywa kryzys, czuje porażkę w obliczu tego, czego oczekiwał jako trajektorii życiowej. Ze względu na ogólnokrajową przerwę informacyjną zaistniała potrzeba skutecznej dokumentacji tej historycznej okazji. Bravura Indomita to film bez emocji. Bandyta jest ironiczny i nikt nie wychodzi bez szwanku.

Chociaż niebezpieczne, istnieje niepokojące poczucie bezradności, które jest powszechne w tym młodym pokoleniu represjonowanym przez dyktaturę i znajduje odzwierciedlenie w narracji Bandido. Stąd głównym celem niniejszego artykułu jest ocena konstrukcji kobiecej postaci w kinie narodowym w tym delikatnym momencie brazylijskiego kina, wykorzystując jako przedmiot badań film „Terra em Transe” (1967) Glaubera Rochy, a co za tym idzie ,

Sara jest postacią nietypową, biorąc pod uwagę kontekst, w jaki wpisana jest praca. Ale jest też bardzo dziwny, z aktualnością i wigorem, który się nie zmienia.

Wychodząc od historycznej refleksji nad kobiecą rewolucją, niniejszy artykuł ma na celu refleksję na temat reprezentacji kobiet w siódmej sztuce i zakwestionowanie sposobu, w jaki wykorzystuje ją kino rewolucyjne. Army of the Dead ma nową wersję tego otwarcia, ale z breguice, różową czcionką w tytułach i czarnym humorem.

film maj

 Występy w barach i kręgielniach, coraz mniej kibiców, syn, którego nie widział od lat i alkoholizm to nowa rzeczywistość, do której nasz bohater musi się przyzwyczaić. A raczej trzech z nich: Robert Pattinson, Reese Witherspoon i Cristoph Waltz. Żyjąc podmiotem pogrążonym w narkotykach i we wspomnieniach walki, w której dobrze się bawił z Sugar

Ray Leonardem, jedną z legend boksu, aktor buduje człowieka, który nie jest w stanie dostrzec krzywdy własnego brata, mimo że zna swój potencjał i miłość, jaką darzy Micky'ego.

Nie widząc rzeczywistości, zachęca go możliwość pojawienia się w dokumencie HBO jako szansa na wznowienie kariery. „Cine Morocco” kończy się gorzkim smakiem, ale powoduje, że widz marzy o tym, żebyśmy kiedyś mogli przeżyć miejską rzeczywistość, w której ludzie nie muszą walczyć o miejsce do życia i że opuszczone budynki w mieście pełnym przestrzeni dla bezdomnych z rzeczywistą użytecznością dla ludności.

Ci, którzy życzą mi śmierci, nowy projekt gwiazdy Angeliny Jolie i reżysera / scenarzystki Taylora Sheridana, zaczyna się od bohaterki opowieści pośród bardzo dramatycznej sytuacji . Jeśli jego

działania mają wpływ na widza, to nie dlatego, że Sganzerla powoli wkraczał w świat mściwego kochanka, jego smutków i tęsknot. Innymi słowy, jest to historia zemsty i honoru, zagadnień nieodłącznie związanych z historią każdego westernu.

Wiem, że westerny to filmy, w których ich bohaterowie są źle widziani, że jest to część propozycji i że tani sentymentalizm nie pasuje do tego typu filmów. I przez cały czas zdajemy sobie sprawę, że

niepokojący klimat utrzymuje się pośród kwestii, które zawsze motywują twórcę filmu, takich jak transseksualność - czy jeśli zmienimy ciała, czy koniecznie zmienimy tożsamość? Czy też pamięć jest ciałem, które nie jest pocięte, domem, którego nie zabiera się?

Jest tak wiele zwrotów akcji, że brakuje miejsca na rozwinięcie `` wewnętrznego świata '' bohaterów - kiedy przypominają sobie wydarzenia, wydaje się, że mamy do czynienia z powieścią - czy wiesz, kiedy milioner okazuje się ojcem biedny łomot? I nagle wszystko zaczyna nabierać sensu? Oto, w grę wchodzi szczególność broszury Almodóvara.

Poza tym film odsłania zadziwiające retrospekcje , pełne nadchodzących i odchodzących, z wyjaśnieniami, które generują nowe wątpliwości (ale bez zagubienia się widza), w niepokojącej spirali, naznaczonej ścieżką dźwiękową Albe

rto Iglesiasa - która zasadniczo przerywała poziomy napięcia, śmiałości i zaskakującego wyniku scen.

Sałatka gatunkowa, która może obejmować zarówno film noir, jak i melodramat, od surowej komedii po science fiction, w tym samym filmie - lub nawet w jednej scenie - jest znakiem towarowym

Almodóvara. Prześladowanie, strach przed torturami, milczenie. Dwa lata później wydał swój pierwszy film fabularny O Bandido da Luz Vermelha . Konsekwencje zemsty są znane. Nakręcony w 1973 roku film Trautmana omawia wybory seksualne

film 3

 Pity i miłość bohatera do dwóch mężczyzn. W tym celu Melissa w zdumiewający sposób narzuca się na scenie: kiedy pojawia się jej postać, Alice Ward, widzimy silną kobietę, która jest w stanie wbić rękę w twarz pierwszej osobie, która jej się sprzeciwia.

Jednak głównym zmartwieniem Alice jest przede wszystkim stan zdrowia Eklunda. z nią. Znając jego twórczość na podstawie tej pracy, jestem zobowiązany pochwalić go za wspaniały film,

który zrobił, i przyznać, że zasłużyło na 12 nominacji. Maggie Gyllenhaal zasługuje na nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej, jako silna kobieta, ale zmęczona popełnianiem błędów w związkach bez przyszłości. Film jest bardzo artystyczny. W tle okładka komiksu z leżącym sfinksem i napisem „Przeznaczenie mężczyzny” i jednocześnie usłyszeliśmy, jak Paulo Vilaça pyta „Kim jestem?”.

Tam rozgrywa się akcja filmu: wielka pogoń za zrozumieniem nieuchwytnej tożsamości. Jeśli zapomnimy o tym, że Bridges gra piosenkarkę, a Mickey Rourke wojownikiem, mamy bardzo podobne postacie:

Mężczyzna już w pewnym wieku, który był bardzo dobry w tym, co robił, zarabiał pieniądze i sławę, ale nie liczył na czas i sposób życia, które prowadził, przeszkadzały mu w przyszłości, a przecież będzie żył tylko tym, co już zrobił w chwalebnej przeszłości i że będzie musiał przyzwyczaić się do niecnej teraźniejszości.

Historia zaczyna się od pokazania, jak wygląda życie Bad Blake (Bridges) po latach jego świetności jako piosenkarz. Wszystko to, nie przestając być federalnym gruboskórnym mężczyzną i bez przesadnych min. W pewnym sensie to twój Roma (2018) : jeśli po zrobieniu jednego z Harry'ego Pottera i Grawitacji (2013)

Alfonso Cuáron powrócił do najmniejszej skali z małym i osobistym projektem, Zack Snyder zrobił to samo tutaj - oczywiście w swoim własną drogą - stworzenie zwariowanego filmu pełnego cytatów z jego kinowych wpływów, krwi, akcji i humoru. Niestety 127 godzin tylko wzmacnia moją pozycję.
Film oparty na prawdziwej historii. 3,2,1 . Nie wspominając już o imponującej sekwencji w Sapucaí, punkcie kulminacyjnym filmu, prawdziwym pokazie kolorów i szczegółów,

Wrażenie, jakie pozostało na końcu „Rio”, jest takie, jak film poprawny, ale nic wspaniałego. To film mocny i krytyczny, ale wywołuje śmiech. I dobrze wykonują swoją pracę. Ponadto, mając do czynienia z faktem, że jego „uczeń” Tommy Sweet

(Colin Farrell) odnosi znacznie większe sukcesy niż on. A gdyby to były normalne ambicje normalnej kobiety ”. Cóż, co gorsza, tylko jego kapitulacja i jego wydanie, zaaranżowane przez Jane i wykonane przez Erika. Aha, i tych zabójców grają Aiden Gillen i Nicholas Hoult.

film 2

 Głównym problemem tych, którzy życzą mi śmierci jest scenariusz, który nie jest w stanie właściwie wyjaśnić traumy bohatera - który musi nam opowiedzieć w dalszej części filmu dialogiem ekspozycyjnym - ani motywacji pozostałych bohaterów.

Scena, w której postać Webera zapisuje wszystko, co dowiedział się o złoczyńcach w zeszycie, staje się bezwstydna i wręcza to swojemu synowi. W ten sposób zaprzecza pewnemu miejscu, które sztuka zamierza zajmować, a reżyserzy szukają w swoich filmach.

Bandido da Luz Vermelha ma bezpośrednie odniesienie do prawdziwej postaci z brazylijskiej kroniki policyjnej. Jest wstawiana nie jako obiekt seksualny mężczyzn, ale jako wybitna istota, która używa rozumu, aby iść dalej. Chociaż udział mężczyzn był bardziej widoczny w ruchach oporu, kobiety odegrały aktywną rolę w rewolucji. Ta cegła w rzeczywistości jest pełna skaz i dziur, pomimo kilku inspirujących chwil.

Thor (Chris Hamsworth) jest synem władcy Asgarda, Odina (Anthony Hopkins) i brata Lokiego (Tom Hiddleston). Wbrew stereotypowi romans między aspirującym zakonnikiem, Philipem (Sam Claflin), a syreną Syreną (Astrid Berges-Frisbey) miał znacznie więcej chemii niż wątpliwy flirt między Jackiem i Angeliką.

Martwiąc się o maksymalne wykorzystanie swojej niezwykle udanej serii, Disney zgrzeszył w swojej ambicji. W „The Mitchell Family and the Machine Uprising” obaj przejmują produkcję wykonawczą tej doskonałej animacji od Columbia Pictures, dostępnej w serwisie Netflix.

W opowieści pełnej dynamicznej akcji i odniesień do świata kina i popkultury jest kwaśny, szybki i kpiący humor z nutami dobrej krytyki społecznej.

Wyreżyserowany i scenariusz przez Michaela Riandę i Jeffa Rowe'a, film przedstawia historię Kattie, dziewczyny pasjonującej się robieniem domowych filmów, która wkrótce pójdzie do szkoły filmowej w Los Angeles. Ale nie zrozumcie mnie źle, ponieważ chociaż scenariusz Davida Seidlera jest prosty, jest bardzo złożony pod względem gęstości nadanej każdej postaci. Poza bezpośrednimi cytatami, obraz jest poddawany obróbce,

agreguje znaki, a przy tym wystarcza do stworzenia narracji. Nigdy nie jest jasne, jakie jest prawdziwe uczucie Lily do Niny. Tajemniczy zamaskowany mężczyzna, który dokonał napadów w São Paulo i rzekomo mieszkał w Santos: João Acácio Pereira da Costa. Wyreżyserowała film The Men I Hadpodczas dyktatury wojskowej iw swojej narracji rozwijał tematy takie jak wolność kobiet i ich seksualność.

film 1

 Bandyta czerwonego światła nie starzeje się, ponieważ jest graczem trzeciego świata, niedorozwiniętym i młodym od stóp do głów, dlatego go rozumiemy. Pierwsza część, która pokazuje, dlaczego Thor został wyrzucony z Asgardu, jest nudna, uprawniona do wielu dziwnych imion, które dezorientują widza, zamiast go umieszczać, pierwotny cel. Musi wierzyć w coś większego, musi iść dalej.

Odwrotna akcja dzieje się u Boga i Diabła w Krainie Słońca(1964) tego samego reżysera. Przygotowania do niego to produkcje opowiadające historię bohaterów z komiksów stworzonych przez Stana Lee. Aby być politycznym w tej chwili, kiedy nic nie jest dozwolone, należy przeciwstawić się systemowi, jak to się dzieje.

Termin marginalny ulega zmianie z pejoratywnego na pozytywny.„Bądź marginalny, bądź bohaterem” Hélio Oiticica. Dzieje się tak dlatego, że Thomas czasami okazuje się nieznośnym facetem,

który wykorzystuje swoją pozycję do nękania tancerzy, czasami udaje makiawelicznego profesjonalistę w klasycznym tego słowa znaczeniu, który osiąga swoje cele, nie dbając o moralność swoich środków. To na nieokreślonej granicy między jaźnią

a światem ustala się indywidualność tego podmiotu bez granic, że odmawia on określenia siebie; świat nie chce przestać gwałtownie go przekraczać. Czasami animacja może brzmieć histerycznie i przesadnie, ale nawet wtedy, gdy osiąga genialne wyniki, jak wtedy, gdy Rianda i Rowe grają i naśmiewają się z oczekiwań publiczności, pokazując prawdziwy powód nienawiści do telefonu komórkowego, przywódcy buntu, w stosunek do ludzi.

Narracja towarzyszy tej intensywności, gdy używa się języka internetu do konstrukcji i rytmu opowieści: emotikony serca, memy i typowe sztuczki YouTube'a wskakują na ekran z absurdalną prędkością, ale nie mogą sprawić, że widz przestanie skupiać się na postaciach i w różnych odniesieniach do kina i popkultury -

„The Mitchell Family and the Machine Revolt” oddaje hołd od Talking Heads do „ 2001 - A Space Odyssey ” przechodząc przez „ The Terminator ”, „Tron” aż do „ Dawn of the Dead ”.

Pomimo całej tej atmosfery pysznego bałaganu, „Rodzina Mitchelli i bunt maszyn” imponuje, jak udaje jej się opracować wrażliwą historię o swojej bohaterce, wykraczającą daleko poza to, co widać w jej burzliwych relacjach z ojcem i pragnieniu kontynuowania życia w świat. Przeprowadzając wywiady z tymi postaciami, „Cine Morocco” porusza trzy powracające tematy: depresję, poszukiwanie lepszego życia i prześladowania polityczne.

Valter Machado, wielki bohater filmu, mówi, że pracował jako iluminator teatralny, uzasadniając dużą łatwość radzenia sobie z kamerą i interpretacją, ale po śmierci ojca popadł w depresję. Kolejną atrakcją jest Colin Farrel, który dokonuje powściągliwej interpretacji, bez przesady, zachowując wysoki poziom filmu.